FOTO DYKARE
Undervattensfotografen NICHOLAS MORE har blivit förknippad med rörelseoskärpa bilder, och har ett antal utmärkelser för att visa att han har blivit en mästare på tekniken. Här delar han med sig av några av sina hemligheter.
Läs också: Undervattensfotograf som inte blir blöt
Den här bilden av en blåhaj blev tvåa i den prestigefyllda Underwater Photographer of the Year-tävlingen 2017.
Rörelseoskärpa är ett sätt att införliva rörelse att hjälpa till att skapa bilder som fångar kraft och dynamik. En långsam slutartid används med antingen Front Curtain Sync (FCS) eller Rear Curtain Sync (RCS), beroende på vilken effekt du vill uppnå.
FCS, standardsynkroniseringsläget, används i kombination med en "accelererad panorering"-teknik. Blixtljusen avfyras i början av exponeringen och fryser motivet.
Kamerans rörelse (panorering) i den riktning som motivet är vänd, kombinerat med naturligt omgivande ljus, suddar bort bakgrunden för att skapa dessa rörelseeffekter.
Accelererad panorering innebär att flytta kameran i takt med motivet, utlösa slutaren och sedan fortsätta att flytta och accelerera kameran framför motivet.
Panorering snabbt eller långsamt avgör hur mycket oskärpa fotografen väljer att återge i den slutliga bilden.
Du kan antingen låsa fokus (förfokus) till bakåtknappen eller använda kamerans autofokus (AF). Moderna kameror som Nikon D500 har blixtsnabb AF, och min har aldrig svikit mig.
Jag ställer också in AF-punkterna för att plocka ut motivets öga. Du måste kontrollera motivets "passering" genom att placera dig i vattnet för att uppmuntra den att passera till en viss sida.
Genom att använda FCS kan du komponera bilden exakt och placera motivet inom ramen, via sökaren och avtryckaren. Detta ger en mycket mer förutsägbar bild.
Panorering hjälper också till att ta bort distraktioner i bakgrunden som andra dykare och deras bubblor, samt backscatter.
Rev och andra bakgrundsobjekt renderas med en målande effekt för att producera tilltalande bakgrunder som gör att motivet "poppar". (bild 1)
RCS kan användas med kameran stationär. Slutaren öppnas i början av exponeringen och blixten avfyras när den stängs.
Detta gör att rörelseoskärpa kan fångas på rörliga förgrundsmotiv men håller bakgrunden relativt skarp.
Nackdelen med denna teknik är att du inte har full kontroll över kompositionen, eftersom motivet kan vara oberäkneligt och kanske inte simmar genom ramen som förväntat.
När de utförs väl, har bilder tagna med RCS en mer naturlig känsla än de som tagits med FCS. (2)
För att fotografera rörelseoskärpa, det är viktigt att kameran är inställd på manuell. Blixtsynkroniseringen bör ställas in på antingen FCS eller RCS, beroende på utseendet på bilden du försöker uppnå.
Slutartiden, vilket är det som tillåter oskärpa av bilden, måste vara någonstans mellan 1/4 och 1/15:e sek.
Ju långsammare det är, desto mer oskärpa kan du uppnå. Kom dock ihåg att en långsammare slutarhastighet också släpper in mer omgivande ljus på sensorn och kan leda till överexponering.
En liten bländare (f/16-f/22) hjälper till att minimera omgivande ljus men också att kontrollera blixtljuset och att garantera skarp fokus på motivet.
ISO måste ställas in lågt (50-200), igen för att minimera omgivande ljus.
Dubbla blixtar ska användas med hög effekt och placeras bakom kamerahusets handtag i kvart-till-tre-läget. Det är blixtljuset som "fryser" motivet och det omgivande ljuset som tillåter oskärpa, så tricket är att komma nära motivet för att låta blixten övermanna allt omgivande / tillgängligt ljus.
Att ta bort stroboskopdiffusorer skapar "hårt" riktat ljus för att lysa och "fryser" endast förgrundsmotivet.
"In-lighting" kan också fungera mycket bra, för att förhindra belysning av bakgrunden. Denna stroboskoppositionering och kraft skulle normalt resultera i fruktansvärd backscatter, men med panoreringstekniken blir backscattern bara suddig och kan till och med öka den totala effekten.
Jag börjar vanligtvis på ISO 100, 1/8:e sek och f/18, med mina blixtljus på nästan full effekt. Om det är väldigt ljust stannar jag ner till ISO LÅG/50, 1/15 och f/22, och om det är för mörkt, ISO 200, ¼ sek och f/16.
Samma inställningar kan användas för att skapa kreativa och konstnärliga bilder som virvlar eller zoomoskärpa.
Starkt solsken med solen direkt ovanför kommer att resultera i överexponering på grund av de långsamma slutartider som krävs för rörelseoskärpa effekter.
Minimera det omgivande ljuset genom att fotografera på molniga dagar eller tidigt/sent på dagen. Under mycket ljusa förhållanden kan filter med neutral densitet användas för att kontrollera alltför starkt omgivande ljus.
Inte alla motiv passar rörelseoskärpa.
Tekniken lämpar sig för dynamiska motiv eller för att ta bort distraherande bakgrunder, som Lembehs svarta sand när man fotograferar bottenlevande invånare, eller "stökiga" dykare och deras bubblor i en vidvinkelscen. (3)
Hajar är ett självklart val, men det är kul att experimentera med andra ämnen för att se vad som fungerar. (4)
När det gäller komposition fungerar motiv som simmar parallellt eller kommer in i kameran bäst. Det är också viktigt att ha en naturlig separation mellan motivet och bakgrunden.
Du måste naturligtvis ha motivets öga knivskarpt för att engagera betraktaren, för annars blir hela bilden bara en oskärpa!
Fotografera något upp i Snell's Window, eller till och med i solen när det är lågt
i himlen, återger ytan med en målerisk effekt och introducerar ytförslag, vilket är nyckeln till att publiken engagerar sig i bilden.
Objekt och personer i bakgrunden skapar också djup till bilderna, och hjälper till att leda betraktaren genom ramen och identifiera sig med bilden.
En mycket fin yteffekt kan uppnås när det är en liten hackning - lugnt vatten är mindre användbart. Om det är helt lugnt bör du ta bilder i grunda, fläckiga ljus ändå!
Tekniken med långsam slutare och rörelseoskärpa kan också användas för att producera virvlar och andra abstrakta bilder. (5, 6)
Viktigt är att bilder med rörelseoskärpa behöver en del efterproduktionsredigering, eftersom de kommer att se lite platt ut direkt ur kameran.
Genom att använda Adobe Lightroom eller Photoshop, lägga till klarhet, kontrast och livfullhet samtidigt som höjdpunkterna reduceras, gör att bilderna verkligen kommer att poppa upp. (7)
Framgångsrika bilder med rörelseoskärpa kräver mycket träning för att förfina de färdigheter som behövs och erfarenhet för att känna igen potentiella ämnen och situationer. Upprepning samt försök och misstag för att ta reda på vad som fungerar är viktigt.
Var beredd att satsa på tekniken och planera hela dyk eller till och med resor till stilen för att uppnå tilltalande resultat.
Bilderna sticker verkligen ut och kommer att öka din portfölj och tilltala domare i tävlingar.
Den här artikeln visas som ett kapitel i den kommande femte upplagan av Undervattensfotografen av Martin Edge. Följ Nicholas More kl nicholasmore och @nicholasmoreuw
