DYKNYHETER
Den amerikanske undervattensfotografen Ernie Brooks II, som beskrev sig själv som "ambassadör för den marina miljön, fotograf, äventyrare, dykare och utbildare", har dött 85 år gammal.
Brooks kom från en rad fotografer. Hans far Ernest H Brooks hade inrättat Brooks Institute of Fotografi i Santa Barbara, kalifornien 1945 och hans mormor hade varit professionell porträttfotograf. Han bodde fortfarande i Santa Barbara när han dog den 17 november.
Han började dyka 1949 vid 14 års ålder och byggde sitt första undervattenshus för en Leica-kamera när han var 19. Han skulle föredra mono fotografi under hela hans långa karriär: "Jag tror inte att blått, en inneboende färg i havet, verkligen bidrar till många fotografier, särskilt av däggdjur - och jag gillar kvaliteten på svart och vitt," sa han.
"Dessutom får jag den personliga tillfredsställelsen av att arbeta med svartvitt genom att kunna kontrollera utvecklingen och utskriften."
Han tog examen från Brooks Institute, som han skulle bli president för från 1971 till dess försäljning 2000, och fortsatte med att studera undervattensfilmskapande med dykpionjären Hans Hass.
1956, medan han tjänstgjorde som USAF-pilot i Afrika, träffade han Jacques Cousteau och fortsatte med att utbilda många av sina fotografer under en period av 17 år.
Brooks deltog som ledare eller huvudmedlem i många internationella bild-Undersökningsprojekt inklusive arktiska forskningsstationer 1977, Turins hölje 1978, Fokus på Nya Zeeland 1985 och Cortezhavet följande år, ett exempel på expeditioner han ledde på institutets forskningsfartyg Bara kärlek. Han räknade med att ha genomfört cirka 15,000 XNUMX dyk.
Han vann många utmärkelser och priser för prestationer inom undervattensbildskapande och beskrev fotografi som ett "fordon till nya länder, ett medium för självuttryck och en inkörsport till äventyr .... Havet och undervattensfotografering är bland mina huvudintressen och i jakten på dramatiska marina bilder har jag dykt under polarisarna och i nästan alla hav på jorden.
"Jag har vuxit till att älska hantverket, dess konst och den mycket privata och personliga tid som det tar att sträva efter perfektion," sa Brooks.
"Fotografi ger oss verktygen att skulptera med ljus, att måla med texturer och former och att skriva volymer till en enda bild.”
