BLI CHAMPARE! – Bakgrunder

VI KOLLAR vid fotografier på plana ytor – sidan av en magasinet eller skärmen på en dator, surfplatta eller telefon. Men den verkliga världen är inte en tvådimensionell plats.
Ett av de bästa sätten att få våra bilder att sticka ut är att få dem att kännas tredimensionella.
Detta betyder inte att gräva ner sig i stereons värld fotografi. Stereoskopi eller 3D fotografi reser upp huvudet ungefär en gång per decennium in undervattensfotografering, eftersom en ny generation fotografer felaktigt tror att det är vad deras bilder har saknat. Det är det inte.
Jag gillar den faktiskt ganska bra för undervattensdokumentärer, men för stillbilder, nej tack.
Det senaste surret om 3D-undervattenstillstånd fotografi var för ungefär fyra år sedan. Vi fick alla höra att det var framtiden. Det har blivit väldigt tyst nu. Innan dess var det 1990-talet,
när Les Kemp producerade några riktigt tilltalande AV-shower med en stereoskopisk Nikonos.
Vid båda tillfällena var det begränsningarna i systemen som var den stora besvikelsen. Vidvinkel är kung under vatten och ju bredare linsen är, desto mer dramatisk blir bilden.
Supervidvinkel och 3D går helt enkelt inte överens på land eller under vatten, och det gör att bilderna som fungerar i 3D inte är de mest dramatiska vidvinkelbilderna.
Men även om jag inte gillar 3D-bilder under vatten, som behöver speciella skärmar, projektorer och krångliga glasögon för att se, tror jag att det finns mycket att hämta från den tankeprocess som leder fotografer på den här vägen.
Faktum är att de flesta bilder ser bättre ut ju större känslan av djup de visar.

FRÅN EN TEKNISK perspektiv konstruerar vi vidvinkelfoton i två lager. Vi kombinerar nästan alltid en förgrund som lyser med blixt med en bakgrund som endast är upplyst av omgivande ljus.
Men ur ett konstnärligt perspektiv vill vi inte producera bilder som är begränsade till bara två lager. Vi bör sträva efter vidvinkelbilder med så stor känsla av djup som möjligt.
För inspiration inom detta område, ta en titt på verk av klassiska landskapsmålare, som britterna JMW Turner och John Constable.
Båda var mästare på att förvandla en platt duk till en bild med djup. Det är en av många anledningar till att deras arbete är så övertygande.
I vidvinkel fotografi vi brukar använda bakgrundselementen för att skapa denna känsla av djup. Detta är enklare än att använda förgrundselementen, som vi måste hålla någorlunda parallella med kameran för att tända dem jämnt med våra blixtljus.
För mig är nyckeln att utveckla ett tankesätt som är medvetet om att ett bra motiv inte räcker för en fantastisk vidvinkelbild. Vi måste ständigt leta efter dessa bakgrundselement för att fullborda våra kompositioner.
Vanligtvis spelar det ingen roll vad bakgrunden är, det är att ha den där som ger den bild med djup.
Element som en siluettbildad rev, eller specifika konturer av sjöfåglar, kelp, fiskstim, avlägsna dykare, dykbåtar, ytstruktur, solstrålar och mer – alla ger djup.
Flera element är bra, eftersom ju fler lager vi lägger till (inom rimliga gränser), desto mer måste tittaren utforska.
När jag fotograferar landskap kommer jag ofta att leta efter en bakgrund först, till exempel en bommie eller överhäng, och sedan söka runt dess bas efter ett förgrundsmotiv. En bra bakgrund är ofta svårare att hitta än en förgrund, så den är värd att leta efter. När vi väl har hittat bakgrunden kan vi vanligtvis fotografera flera olika förgrundsmotiv mot den.

DJUP ÄR INTE endast viktigt i vidvinkelbilder, vi kan också inkludera det i makrofoton. När naturfotografer på land fotograferar med ett teleobjektiv förmedlar de en känsla av djup med ett smalt skärpedjup.
Tricket är att hålla motivet skarpt och rama in det mot en ofokuserad bakgrund för att skapa känslan.
Vissa fotografer tar detta ytterligare genom att inkludera en ofokuserad förgrund också.
Det här är idéer vi kan ta till oss under vatten, men de är något svårare att genomföra eftersom vi fortfarande måste tända allt jämnt med blixt. Om vi ​​inte är försiktiga blir förgrunden för ljus och bakgrunden för mörk.
Lösningen är att belysa hela scenen med mjuk, jämn belysning, vilket innebär att använda två blixtljus, använda diffusorer och använda dem i 10 och 2-blixtlägen.
Vi bör ställa in blixtljusen på låga krafter, så att vi kan öppna upp bländaren och skapa ett ganska snävt skärpedjup.
Hur öppet? Det beror på storleken på motivet vi fotograferar. Ju mindre motiv, desto mindre behöver vi öppna bländaren.

DJUP KAN OCKSÅ injiceras i vidvinkelförgrunder, denna gång med hjälp av linsens branta perspektiv snarare än ett smalt skärpedjup. När vi har ett vidvinkelmotiv som sträcker sig bort från linsen kan detta verkligen dra betraktarens öga genom bilden.
Utmaningen med dessa förgrunder är inte att komponera dem, utan att belysa dem. Lösningen är att skapa en pool av belysning framför kameran, med hjälp av en teknik som kallas Rabbit Ears strobes.
Detta ger en jämn exponering av stroboskopljus från nära kameran och tränger djupare in i scenen.
Vi skapar detta ljus genom att lyfta upp våra blixtljus högt över huset och placera dem på axelbrett isär.
Börja med att de siktar rakt fram och vinkla dem sedan långsamt nedåt, ta bilder tills ljuset de producerar fyller hela din komposition, bara fyller de nedre hörnen av ramen.
De kommer att hamna vinklade nedåt cirka 20°, men det kommer att variera beroende på längden på dina stroboskoparmar och avståndet mellan kameran och motivet.