BLI CHAMPARE! – ett "fotografiskt öga"

VI KAN INTE TÄCKA ämnet komposition utan att diskutera de klassiska reglerna som förekommer i varje fotografi eller målarbok. Om du bara kommer ihåg en sak från den här artikeln så borde det vara att det här är verktyg, inte regler.
Vid mer än ett tillfälle när man undervisar undervattensfotografering workshops, jag har låtit fotografer visa mig fantastiska bilder bara för att de ska uttrycka besvikelse över dem eftersom de inte följer lagens bokstav – de så kallade reglerna. Detta är helt fel.
Den främsta anledningen till att jag har lämnat dessa klassiska kompositionsregler tills den sista delen av denna miniserie är för att se till att du inte tycker att de är det bästa av att rama in bilder.
Som sagt, många fotografer tycker att dessa guider är en mycket viktig hjälp när de försöker förstå en scen eller ett motiv i sökaren eller på sin LCD-skärm.
De är ofta lika användbara när du väljer och beskär bilder efter fotografering. Om du kämpar för att hitta bilden kan de verkligen vara nyckeln till att låsa upp det potentiella motivet.
Men målet med dessa "regler" är helt enkelt att hjälpa dig att göra snyggare bilder. Många fotografer överväger aldrig dessa guider alls, utan ordnar helt enkelt motivet på ett sätt som tillfredsställer deras estetiska smak.
Det är bra, och detta intuitiva tillvägagångssätt ger regelbundet bilder som följer lagarna perfekt.
Kompositionsmedvetenhet är dock definitivt en färdighet som kan läras och ständigt förfinas. Den kanske största fördelen med någon av guiderna till komposition är att de hjälper oss att utveckla vårt fotografiska öga, vilket gör processen mycket mer intuitiv.
Och den goda nyheten är att du inte ens behöver vara under vatten. Jag är säker på att alla har spelat som filmregissör genom att göra en ram från våra tummar och pekfingrar för att komponera en scen.
Nuförtiden kan vi till och med använda kameran i vår telefon. Budskapet är att ju mer vi övar på komposition, desto mer tilltalande blir våra bilder.

JAG SKA för att endast täcka de tre mest användbara reglerna i den här kolumnen: Tredlar, Diagonaler och Linjer. Dessa klassiska regler för komposition går tillbaka årtusenden. De gamla grekerna kände igen den inneboende attraktiviteten hos specifika proportioner och använde dem i sin arkitektur och konst.
Och det mesta av den fantastiska konsten från de senaste 500 åren är också baserad på dessa principer, så du är i gott sällskap!
De flesta bilder har ett huvudintresse, till exempel en vacker röd mjuk korall, ögonen på en fisk eller ansiktet på din kompis. Det är här tittarens ögon kommer att dras först.
Var och hur detta placeras i ramen påverkar den estetiska balansen och till och med stämningen i fotografiet. Det är här reglerna kommer in.
Den mest kända är Rule of Thirds, som används flitigt i målningar för att ge en behaglig harmoni till kompositionen och i allmänhet är mer intressant än att sätta fast motivet i mitten av ramen. Googla på JMW Turners berömda Fighting Temeraire som ett klassiskt exempel.
För att visualisera de tredjedelar, bör vi dela upp vår ram med två vertikala linjer och två horisontella linjer (alla jämnt fördelade), så att den ursprungliga ramen nu är ett rutnät med nio identiska rektanglar med samma proportioner som hela ramen.
Många kameror kommer att göra detta åt dig och lägga detta rutnät över din LCD-skärm eller sökare.
Att placera motiv i linje med dessa linjer och särskilt med nyckelfunktioner i skärningspunkterna (kallas ibland power points) kommer att ge din komposition balans och styrka. Eftersom vi läser från vänster till höger anses skärningspunkterna till höger om ramen ge den mest harmoniska kompositionen. Men om vårt motiv är orienterat eller rör sig i en riktning är det mycket viktigare för balansen att det är vänt in i ramen, med mer utrymme framför än bakom.
Den goda nyheten är att undervattensbilder (utan dykare) lätt kan vändas. Eftersom det inte finns någon skrift etc för att förvirra saker, kan vi prova ett ämne till vänster eller höger.
På diafilm innebar detta helt enkelt att vända på diabilden; i digital det betyder att du klickar på en knapp i programvaran.
När vi vänder en bild bör vi titta bort från skärmen eller blunda, för när vi ser hur den förändras är det mindre troligt att vi föredrar resultatet. Att titta bort ett ögonblick låter dig välja objektivt.
Fotografer kan bli besatta av att exakt slå sin tredjedel, men det spelar ingen roll. Den viktiga lärdomen är att få motivet bort från mitten av bilden. Vi kan lätt falla i fällan att fotografera allt i mitten, för det är här kamerans autofokus fungerar bäst.
Slutligen, glöm inte att vi alltid kan beskära en bild efter fotografering för att placera motivet på en mer intressant plats.

DIAGONALER är mycket lämpade för undervattensfotografering och ge bilder intresse och energi. Ofta skapar vi dem genom att helt enkelt luta kameran 45° för att förvandla en standardscen till något mer intressant.
De fungerar bra med "stickies" - varelser som gobies, räkor och krabbor som lever på pinnliknande piskkoraller eller kelpstammar. Diagonaler passar även rörliga motiv, som fiskstim eller hajar, vilket ger bilden mer dynamik.
Den andra användningen av diagonaler är när du fotograferar standard, vertikalt vidvinkellandskap. Dessa bilder har ofta huvudmotivet i den nedre halvan av bilden (svamp, mjuk korall etc.) och ett sekundärt motiv i den övre halvan (silhouetted dykare, sunburst). Det är vanligtvis starkare att placera dessa på en diagonal, snarare än rakt upp och ner.
Raka linjer är sällsynta under vatten, men det hindrar oss inte att använda ledande linjer för att ge bilder djup och kompositioner energi.
De tar betraktarens ögon genom ramen och ger en känsla av perspektiv. En klassisk användning under vatten är en bild avslöjar en ankarlina som leder upp till en båt på ytan.
Konvergerande linjer används ofta i målningar. Titta på Leonardo da Vincis Nattvarden och se hur linjerna i rummet drar din uppmärksamhet till killen i mitten!
Leonardo förstärker Jesu kontrast ytterligare genom att använda klassiska tekniker som vi behandlade i förra månadens kolumn. Först placeras Jesus mot ett ljust fönster, sedan är han klädd i iögonfallande och motsatta färger av rött och blått. Det råder ingen tvekan om vem som är chefen här!
Sådana linjer kan sällan hittas under vatten, men vrakets inre delar ger oss chansen att använda dem, liksom en del grunda landskap, och de kan tillföra kompositionerna mycket.