FOTOTEKNIK
Inte så mycket en kamera, mer ett sätt att leva – det var Nikonos. ALEX MUSTARD drar på lärdomar lärt sig av nödvändighet med för-digital undervattenskameror för att bredda utbudet av bilder som är tillgängliga för oss idag
'När det inte finns något tillgängligt, Fortsätt och fyll ramen.
När det finns, prova Nikonos-stil skott'
Jag kunde lätt ha fyllt ramen med denna vänliga sköldpadda, men jag tycker att bilden berättar en mer intressant historia med motivet mindre i ramen.
Tagen med en Nikon D850 och Nikon 8-15mm. Subal bostäder. 2 x Seacam-blixtljus. 1/100:e @ f/13, ISO 320.
TIDIGARE DEN HÄR MÅNADEN
TIDIGARE DENNA MÅNAD fanns det en lockande bit av undervattensfotografering nyheter när Nikon omregistrerade Nikonos-namnet som varumärke. Kanske var flytten kopplad till Nikons nya spegellösa kameror med Z-fäste? Vi får se.
Nikonos var namnet som Nikon använde från 1960- till 1990-talet för sina amfibiekameror, designade för undervattensanvändning utan behov av ett hus. Under större delen av den historien var dessa robusta sökarkameror (den helt manuella Nikonos III från 1975 och automatiska Nikonos V från 1984 var de enastående designerna) och var det främsta valet av vapnet för de flesta seriösa undervattensskyttar vid den tiden.
Så dominerande var den här kameran att det inte skrevs böcker om undervattensfotografering, utan istället om att använda din Nikonos.
Kräver inte ett hus, eller överflöd av knappar av en modern digital kamera, innebar att de var enkla och små att hålla i handen, mer kompakta än de flesta "kompakta" kamerahus idag.
Deras superkraft var att Nikon producerade (dyra) vidvinkelobjektiv som var speciellt designade för att fungera under vatten och ändå överträffa även de bästa moderna linserna, som måste användas bakom en domeport under vatten.
Nikonos kryptonit var att kamerorna var läckande. En populär dyk-T-shirt på den tiden löd: "Det finns två typer av Nikonos-fotografer – de som har översvämmat sin kamera och de som kommer att göra det." Jag minns fortfarande att jag kände mig yr och illamående när jag hällde ut Indiska oceanen ur en av mina.
Dessa klassiska Nikonos-modeller var sökarkameror, vilket innebar att du inte kunde se genom linsen eller se vad den såg på en skärm – istället hade du en separat sökare som du kunde använda bild.
Detta hindrade oss inte riktigt från att fotografera, men det styrde oss mot vissa kompositioner.
När vi fotograferade med en sökare kunde vi aldrig vara säkra på exakt var kanterna på ramen skulle falla.
Lösningen var att undvika att helt fylla ramen med motivet, och istället komponera motivet i bilden, balanserat med ett eller flera andra element.
Nuförtiden, när fotografer fotograferar större marint liv, tenderar fotografer att fokusera främst på huvudmotivet, vilket kan vara mycket dramatiskt. Under Nikonos-eran tänkte fotografer mer på balansen i hela bilden och fotograferade ett motiv som en del av en scen.
Det är en subtil men viktig skillnad. För mig finns det inget rätt eller fel tillvägagångssätt. Min uppfattning är att vi inte bara ska nöja oss med en, utan bör försöka arbeta in båda typerna av bilder i vår portfölj.
Detta gör nu det perfekta tillfället att återuppliva den där varumärket Nikonos "fisk i en scen"-bild.
NÄR JAG TÄCKAR denna metod för att fotografera på mina workshops är den vanligaste frågan: "Vilken typ av andra element ska jag leta efter för att komplettera ämnet?" Det finns ingen hemlig formel. Nyckeln är att vara uppmärksam på vad som finns tillgängligt.
När du fotograferar naturskön vidvinkel är erfarna fotografer vana vid att först söka efter bakgrundselement och sedan hitta en bra förgrund i samma område att ställa mot den.
Ett lite annorlunda tillvägagångssätt behövs för bilden i Nikonos-stil, eftersom huvudmotivet och de stödjande elementen inte är förgrunden och bakgrunden, utan både i förgrunden och upplysta av våra blixtljus.
Tricket är att hitta ditt motiv och, innan du rusar in för att fylla bildrutan och fotografera, att se dig omkring efter de andra elementen att inkorporera.
När det inte finns något tillgängligt, fortsätt och fyll ramen. När det finns, prova bilden i Nikonos-stil.
STARTTIPS
En av de första lagarna du lär dig om undervattensfotografering är att ju närmare du kommer, desto bättre bilder. Dessa bilder av djur-i-sin-miljö-typ tas inte på avstånd, men du bör skjuta lite längre bort än normalt.
Vanligtvis räcker bara 20 cm längre bort med en vidvinkellins för att förvandla kompositionen.
Taget för mer än 25 år sedan, när sökarkameror tvingade oss att undvika att fylla ramen med motivet, utan ta in andra element.
Nikonos V och Nikonos 15 mm objektiv. 1 x Nikon SB102 strobe. 1/60:e @ f/8, ISO 100.
Utmaningen är att vara uppmärksam på det här alternativet innan du laddar in. Och detta kräver en av de svåraste färdigheterna att bemästra, förmågan att tänka klart i det avgörande ögonblicket och undvika vad rugbyfolk kallar "white-line fever". Termens rugbyrötter syftar på att någon kör för försökslinjen och hamnar tacklad av en försvarare, snarare än att passa till någon i rymden med en enkel inkörning.
Botemedlet mot white-line feber under vatten är att komma ihåg att leta efter Nikonos-alternativet när vi ser ett bra motiv. Ibland kommer det att resultera i en mer minnesvärd bild om du inte tävlar in för att helt fylla ramen.
Vi bör se oss omkring i motivet efter attraktiva delar av miljön som skulle kunna inkluderas i bilden. Uppenbara exempel är ganska mjuka koraller eller sjöfåglar, mindre revliv eller till och med en dykare.
Börja med att komponera motivet utanför mitten och titta in i ramen. Tänk sedan på omgivningen: om det finns en uppenbar egenskap, placera den på motsatt sida av motivet. Om det finns två element, placera dem på vardera sidan av motivet. Målet är helt enkelt att skapa en attraktiv, balanserad bild.
MIDVATTENTIPS
Sökarna på Nikonos kameror visade dig en bredare scen än vad kameran skulle spela in, med en ram som uppskattar gränserna för finalen bild. Detta gav en sorts periferisyn för fotografen, vilket gjorde det lättare att uppskatta omgivna element som kunde föras in i kompositionen.
När du använder en modern kamera, panorera uppåt och nedåt och från sida till sida för att leta efter motiv som du kan utnyttja.
Ett av de bästa alternativen för att skapa en tilltalande bild runt motivet är att leta efter en naturlig ram inom ramen. Stora fiskar lurar ofta under överhäng, och dessa kan användas för att sätta igång motivet.
Vrak är särskilt produktiva, med marint liv som skyddar i valv och grottor skapade av den tvinnade metallen.
Komponera ramen med hänsyn till miljöelementen och inte bara huvudmotivet.
Taget med en Nikon D700 och Sigma 15mm. Subal bostäder. 2 x Inon blixtljus. 1/80:e @ f/8, ISO 200.
NIKONOS-STILEN bild fungerar eftersom den ger en bild av typen "liv i landskapet" - en bild som tydligt visar djuret, men som också på ett snyggt sätt illustrerar dess livsmiljö.
Eftersom sådana bilder handlar om naturen måste vi belysa hela scenen på ett naturalistiskt sätt för att kommunicera denna känsla. Vi måste ta en bild med balanserat ljus, där ljuset från våra blixtljus, vilket är viktigt för att få fram färgerna i scenen, är perfekt balanserat med det omgivande ljuset.
Denna balans måste gå utöver en enkel balans mellan mängden ljus (exponeringen av blixtljus och det omgivande ljuset) och måste också balansera vad gäller ljusets kvalitet för att kännas naturlig.
AVANCERAD TIPS
Till och med mjuk belysning låter inte lika spännande som mer avancerade ljustekniker, som inåtriktad belysning eller blixtljus utanför kameran. Låt dig inte luras att detta betyder att det är lätt.
Denna belysningsstil kräver yttersta skicklighet och finess för att perfekta. Att vara en mästare på mjukt, jämnt ljus utmärker vanligtvis de mest skickliga undervattensfotograferna.
Omgivande ljus under vatten är diffust, så vi måste sträva efter att matcha det med mjuk, jämn belysning från våra blixtljus. Det betyder att vi måste lägga till diffusorer, dra tillbaka dem för att undvika hotspots eller skuggor i vår belysning och vara mycket försiktig med deras positioner och krafter.
Ironiskt nog var den andra bristen i Nikonos design att den bara hade ett uttag för att fästa en blixt. Och två blixtljus är mycket bättre än en för den typ av bild som den är specialiserad på att producera.
Blixtljus på vardera sidan av kameran ger mycket jämnare och mjukare belysning, vilket minskar skuggorna i våra bilder eftersom var och en hjälper till att fylla skuggorna som produceras av den andra.
Lyckligtvis är det nuförtiden enkelt att använda två blixtljus, vilket gör att vi kan inspireras av det förflutna, men att avsevärt överträffa vad som var möjligt under Nikons dagar.
